Pourquoi peindre avec des petits ?

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Mes enfants adorent peindre à l’aquarelle : tremper un pinceau dans l’eau, y prendre de la couleur et faire des traces sur du papier. La peinture est toujours amusante, mais elle est retenue par un équipement décent, ainsi que quelques trucs faciles. Ensuite, 15 conseils pour des moments de peinture agréables, ainsi qu’un bonus pour des résultats spectaculaires !

1. Les couleurs décentes

Même pour un petit enfant, il vaut la peine d’obtenir des aquarelles décentes, c’est celles qui ont beaucoup de pigments de couleur. Les meilleurs sont les plus grands boutons de couleurs possibles provenant, par exemple, d’un magasin de fournitures d’art ou, par exemple, de nos propres favoris de Djeco. Bien sûr, les couleurs doivent également être nettoyées avec un pinceau à chaque fois après utilisation.

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2. Un pinceau décent

Les couleurs fréquentes des jouets sont souvent accompagnées d’un petit suti avec quelques poils en plastique dur. En aucun cas Vous devriez vous contenter de cela ! C’est énormément plus pour que même un petit enfant puisse peindre légèrement avec un pinceau assez grand, ainsi que, surtout, un pinceau doux. Les pinceaux décents peuvent être trouvés dans de nombreuses tailles, par exemple dans les librairies, les magasins d’artisanat et, bien sûr, dans les magasins de fournitures d’art. Lors de la peinture de grandes surfaces, les très bonnes sont également relativement littanas, provenant de la quincaillerie. Le pinceau doit également pouvoir absorber le bouton aquarelle de manière tranquille avec suffisamment de couleur.

3. Un papier décent

Le papier à dessin ordinaire est destiné au dessin. Il existe leurs propres papiers pour la peinture à l’aquarelle. Le papier à dessin repousse l’aquarelle, se plie facilement et passe rapidement même perforé. Au lieu de cela, le papier aquarelle approprié fait briller les couleurs et le résultat final est très différent ! Il vaut la peine d’obtenir du papier aquarelle aussi épais que possible (par exemple 300 g/m2). Certes, cela coûtera cher Malheureusement, souvent relativement beaucoup, mais par exemple, vous pouvez trouver un excellent papier dans Biltema en termes de qualité de prix. Aussi, au moins parfois, laissez l’enfant peindre correctement sur un gros morceau de papier sur, disons, le sol. Et c’est aussi amusant d’essayer différentes formes de papier et de découper de gros papiers, disons, oblongs.

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4. Un réservoir d’eau robuste et spacieux

Les bocaux de congélation ordinaires sont de bons conteneurs d’eau. Ils ont une base relativement large et robuste et faciles à rincer à l’aide d’un gros pinceau. Il vaut la peine de changer assez souvent l’eau, et il sera plus facile de travailler s’il y a déjà un deuxième plat sur la table qui attend que la première eau se salisse.

5. Un taping et châssis

Le papier doit être collé sur le substrat avec du ruban de masquage, à la fois pour la peinture et le séchage. Il est beaucoup plus facile de peindre lorsque le papier reste bien en place. Le séchage lorsqu’il est collé, évite à son tour le froissage du papier pendant le processus de séchage. Lorsque le ruban est retiré du travail séché, des bandes blanches sont laissées sur les bords du papier, comme les cadres eux-mêmes. L’idée idéale serait d’utiliser des plates-formes en carton épaisses, solides et robustes dans la peinture à l’aquarelle, mais nous avons nous-mêmes créé les abris de bureau en plastique polyvalents d’Ikea pour fonctionner correctement sur l’écran aquarelle.

6. Une housse de protection

Non seulement la table (ou le sol), mais aussi les vêtements valent la peine d’être protégés pour le moment de la peinture. Par exemple, Ikea propose de bonnes foires abordables pour les enfants. Et ça ne vaut pas la peine de porter tous les meilleurs vêtements blonds…

7. Une bosse

Avec le pinceau, vous pouvez essayer de peindre avec différents morceaux de loofing. Vous pouvez tremper le champignon dans un récipient d’eau, presser une partie de l’eau, presser sur la surface du bouton de couleur éponge et cognez la couleur absorbée par l’éponge sur le papier.

8. Des patrons de ruban de peinture

La vivacité, la variation et les motifs spectaculaires peuvent être obtenus pour la peinture à l’aquarelle à l’aide de ruban de masquage. Vous pouvez coller des morceaux de ruban adhésif de différentes mesures aux formes que vous souhaitez. Lorsque vous peignez dessus, la partie sous le ruban reste blanche. Lorsque vous retirez des bandes d’un travail séché, le résultat final est souvent étonnamment fin.

9. Du sel

Dans la peinture à l’aquarelle, l’asthme utilise également du sel marin commun. Le papier peut d’abord être peint dans une couleur riche (pas trop humide) et saupoudré de cristaux de sel sur le dessus. Le sel absorbe la couleur autour d’elle-même et donne naissance à des motifs époustouflants en cas de succès. Le sel doit être en place tout au long du séchage et ne le secouer qu’après séchage complet de la peinture.

10. Une colle

De plus, à l’aide de colle, il est possible d’obtenir de nouvelles dimensions pour la peinture à l’aquarelle. La colle peut être extrudée sur le papier dans les formes souhaitées et laisser sécher correctement. Après cela, le dessus peut généralement être peint. La couleur ne colle pas aux points adhésifs et des gaufres de tension sont créées dans le travail.

11. Le soufflage et inclinaison

Souffler la couleur et incliner, c’est aussi amusant ! Une fois que vous avez appliqué une couleur humide sur le papier, vous pouvez le souffler avec une paille de jus ordinaire. Des mots de couleur similaires peuvent également être générés en inclinant le papier (ou tout le substrat sur lequel le papier est collé).

12. La peinture aux éclaboussures

Lorsque l’endroit où peindre est bien protégé, il est ravi de laisser les enfants éclabousser de la peinture humide sur une grande feuille de papier avec de gros pinceaux. Les pistes sont magnifiques ! L’eau colorée à l’aquarelle peut également être placée dans un flacon pulvérisateur et pulvérisée sur du papier.

13. Les calques et la combinaison des différentes techniques

Il n’est pas nécessaire (et pas toujours) de finir l’aquarelle en une seule fois. Lorsque vous êtes au-dessus de la surface de peinture séchée, repeignez, obtient la superposition du travail. Dans la peinture à l’aquarelle, il vaut parfois la peine de combiner d’autres techniques : par exemple, les couleurs des doigts ou la coalescence de cire. Avec ceux-ci, vous pouvez dessiner sur du papier avant la peinture à l’aquarelle, en même temps ou seulement après pour un travail séché. Personnellement, j’aime particulièrement le travail où des motifs d’effets sont réalisés sur la surface de l’aquarelle avec des craquements pastel décents (par exemple Djeco).

14. Choisir les meilleurs points

Tous les travaux d’aquarelle ne valent pas la peine conserve en tant que tel, mais peut être très utilisé ultérieurement dans d’autres formes d’art. Par exemple, vous pouvez découper les meilleurs passages dans, par exemple, des cartes d’emballage. Ces dernières semaines, nous avons découpé les cœurs et les poissons de l’aquarelle (voir les histoires ici et ici).

15. La réutilisation du papier

Et pourtant, si vous achetez du papier épais et décent, vous voudrez peut-être également profiter des revers du papier et y peindre un autre travail. À partir de papiers bien épais, vous pouvez même rincer la plupart des couleurs sous un robinet d’eau et réutiliser le papier. Mais les meilleurs travaux, bien sûr, ne valent pas la peine d’abattre le drain, mais de mettre des cadres sur le site du défilé !

Lisez également mes autres cas sur la peinture à l’aquarelle :

  • Peinture au sel (Comment un enfant de deux ans peut créer quelque chose comme ça beau ?)
  • Peinture au sucre (« Maintenant, je suis excité ! » À l’essai, une délicieuse peinture au sucre)
  • Peinture en aluminium (Superbeau art hivernal — motifs de glace avec pellicule plastique)
  • 10 nouveaux conseils (New Ideas for Art Exhibition — 10 conseils pour la peinture à l’aquarelle)